这可能是央视这几年播出的年代剧中，开场最“土”最“怂”的女主。
刚被舅舅胡三元（张嘉益 饰）带出大山，来到县剧团招考现场的未来秦腔名伶忆秦娥，却根本开不了口。
胡三元急得把头塞进招考现场，冲她大吼一句：唱嘛，声往大唱，你别让这伙以为你是个哑巴。
原本怯生生说话都不敢抬头的女娃让舅这么一吼，忽然就在锣鼓声里，把胸腔里那股被压抑的生命力，全顺着秦腔吼了出来。
这一开腔，把我后脖颈的汗毛都唱竖起来了。那唱腔，像黄土坡上的风，粗粝、直接、劈头盖脸地砸过来，带着股秦川大地的生命力。
别说黄正经（姬他饰）等考官，连胡三元都给震住了。
这娃真中！是吃这碗饭的。
可这时的胡三元，哪能想到这放羊娃未来在秦腔之路上的造化，能有那么大？
而命运不由分说，从这场开腔开始，给命运织了一张网，把台上的角儿、台下的人都串在一起。恩怨、情仇、成全、亏欠，一样不落。
又用忆秦娥近半个世纪的艺术人生，串联起几代秦腔人的坚守与沉浮。
这就是央视一套新剧《主角》，要讲的故事。
改编自陕西籍作家陈彦的茅盾文学奖同名小说，原著被誉为“一部动人心魄的命运之书”。
张艺谋监制，张嘉益任艺术总监，《装台》导演李少飞执导。
张嘉益、刘浩存、秦海璐、窦骁、翟子路、王晓晨领衔，扈耀之、王海燕、孙浩、李泽锋、姬他、张国强、王丽坤等助阵。
首播收视率就破2，飙至同时段电视剧收视第一。
四集看完，入迷了。
一句话评价：秦腔一响，国剧终于又等到一部够深，够厚的硬货，狠狠解了观众对年代大剧的馋。
那就趁锣鼓铿锵，一起看故事里的这几代秦腔人，如何在嬉笑悲欢、起落沉浮中，活成自己人生的主角。
01、换命、换角、考戏，《主角》开场就牢牢抓住我的眼球年代大剧中不中？开局能不能让观众入戏是关键。
而这部《主角》，开局就通过年少的秦腔名伶忆秦娥，带她学秦腔的胡三元，教她唱戏的花彩香，将三大年代元素带入其中。
不仅死死地拿捏观众，还让“角如微尘”的氛围浓郁得几乎溢出屏幕。
第一：换命。
故事开始的时候，未来的秦腔名伶忆秦娥还是黄土坡上低着头，连说话都带着怯生生颤音的放羊娃易招弟。
而那个改变她命运的人，就是县剧团里任司鼓的胡三元。
剧团开会，一向跟胡三元不对付的主任黄正经问他咋没来？
台柱花彩香说了句，“他老家有事，回老家了。”
胡三元回老家办的这个事儿，就是带外甥女来县剧团参加招考。可他一开始不是冲着忆秦娥去的，
而是她姐姐，这丫头，胆大亲人，看起来就是块料。
可姐姐刚说想去，就让村干部截胡当了未来儿媳，去不了了。
胡三元只能用自行车载上羞怯怯的11岁放羊娃易招弟，让她替姐姐学戏。
可还没把人带回县城，胆怯的易招弟直接跳下车往回跑了，
胡三元磴着车半天才把她追回来，
看着脏兮兮的娃忍不住骂她：你跑啥呢，为啥要跑呢，不识好歹呢你。
就是个放羊的命是不是？
要不是胡三元，又要不是姐姐去不了，易招弟也许这辈子真就是放羊的命。
可来到县城，胡三元给她改了个名：易秦娥。
从这里开始，她的命被彻底改写了。
第二：换角。
忆秦娥想考进县剧团，当然少不了被胡三元请来教她的剧团台柱花彩香。
可此时的花彩香，刚经历一场被换角。
换角原因，是一个女人拿着封揭发信，气势汹汹冲进剧团练功房，张口就问谁是女主角。
花彩香刚应声，她就开始当众大骂她“勾引干部。”
一脸懵的花彩香问她自己勾引谁了，对方却根本不听解释，张口就说要把她皮给扒了。
一番大闹，花彩香才知道来的是主任黄正经的老婆，什么揭发信，摆明有人造谣想拿掉她这个女主。
可黄正经还真以闹绯闻的理由，在一场给领导的重要演出前，把她给换了，换上b角米兰（王晓晨饰）。
气得花彩香当场发难：黄主任，你家属信，你也信哪。
可黄正经说一不二，一直唱主角的花彩香，就这么被换了角。
被换上去的米兰，则遇上了给省里来的大领导演出的机会。
毫无悬念，信是她写的，但却不是为陷害花彩香，而是为了让老骚扰她的黄正经老婆来盯着他。
就在这个县剧团的A角和b角之间，命运的螺旋开始转起来了。
第三： 考戏。
在当年，学秦腔不是想学就学的，得先考进县剧团才行。
面对毫无基础的外甥女，胡三元找来了花彩香这个老师。
可花彩香教孩子唱戏太费劲了。用她的话说：你找了个哑巴跟我学戏啊。
不配合学戏就算了，临上考场易秦娥还说什么都不学了，说要回家。
气得花彩香说自己没法教了。
好容易能上场了，可孩子说什么都不开口。
胡三元虽然走关系弄成了五个考官中的四个，
可一直跟他不对付的黄正经，却怎么都搞不定了。
关键时刻，只能看忆秦娥自己的表现。于是就有了全文开场的一幕。
放羊娃总算爆发了一回，加上其他考官一番推荐，“最关键，她们都是咱们团，最绿最绿的草。”
就这么着，打小在秦岭放羊的自卑小孩忆秦娥，在舅舅的拉扯下闯进县剧团。
不得不说，《主角》真的给观众带来了沉浸感十足的年代大剧。
以胡三元带女主学戏引观众入戏，同时又埋下悬念，牢牢吸引着观众的眼球。
勉强闯进县剧团大门的易秦娥，很快就因胡三元被抓的事故，变成烧火丫头。她要怎样完成人生逆袭？
又如何改名忆秦娥被调入省秦腔团，最终成为秦腔名伶？
胡三元又为何被捕入狱？
被换角的花彩香，如何在与米兰的明争暗斗中，找回自己的主角？
别急，这出秦腔艺人群像大戏，才刚开场。
那些师徒、同行、知己之间的悲欢离合、爱恨纠葛，该有的戏码，一出也不会少。
02、张嘉益、秦海璐的熟人戏，还能这么演，刘浩存还没出场，小忆秦娥先惊艳了我很少一部年代剧，刚开播就被央视盖章评论“文学名著改编的又一成功范例”。
《主角》能做到，除了扎实改编和精良制作，另一大关键，是神仙阵容戏骨聚会。
先看男主，张嘉益。
这些年，张嘉益演了不少秦川大地上的角色，从《白鹿原》里的白嘉轩，到《装台》的刁顺子，没有他拿不下来的角色。陕味剧不算他的舒适区，是统治区。
这次他演的胡三元一出场，感觉全对了。
胡三元是忆秦娥舅舅与秦腔引路人，还是剧团“西北鼓王”，可这个角色，很难演。
他不是传统意义上的“成功者”，甚至可以说是个“失败者”。
槌起槌落一辈子，敲的是鼓，响的是命，空有本事，却不得志。
张嘉益却用自己精湛的生活化演技，把胡三元这个角色演得让人又爱又心疼。
他一出场，不像在演，而就像活在秦川的县剧团里。
性子率性不羁，那玩世不恭的神情下又藏着对秦腔的极致痴迷，被警察问话都能说到打鼓。
带忆秦娥进剧团学戏，人人觉得她不是那块料，他却执拗地对外甥女说：你开口了就算不是唱戏的料，那舅也死心了。
被捕入狱，出狱回来看忆秦娥睡在伙房那场戏，张嘉益一入画，那震惊心痛的眼神，从诧异到愤怒到难过自责的情绪转换，几乎一秒钟之内完成。
那眼神里满溢的心疼，直接逼人落泪。
有大喜大悲，更有质朴鲜活的生活质感，这就是顶级戏骨的实力。
再看女主，秦海璐。
与《白鹿原》中和张嘉益演夫妻不同，这里的花彩香，是剧团当家花旦，和胡三元现在还是欢喜冤家。
秦海璐也是一上来就抓住了人物特点。
泼辣直率，带着当家花旦的傲气，更有对艺术的矢志不渝。
光是前四集，面对不同角色，秦海璐就让花彩香变了四回脸。
在排练场，是花旦脸。
秦海璐少时学过京剧，一身京剧刀马旦功底，演秦腔花旦，红上衣塞进裤腰，素衣淡妆，一个抬眸、一次停顿都似模似样。
面对忆秦娥，是无奈脸。
嘴上不饶人，但刀子嘴豆腐心。
面对来搞事情的黄正经夫妻和盯着她角色的米兰，是冷傲脸。
眉头一皱眼皮一抬，要搞事，我奉陪。
唯有面对胡三元，是撒娇脸。
哪怕被胡三元气得开骂，可谁都能看出来，她心里是喜欢的。
看她跟张嘉益的对手戏，简直毫无违和感。
几个场景生活化十足，看得人眉开眼笑。秦海璐果然还是那个最令人放心的女演员。
除此之外，值得一提的，还有演少女忆秦娥的小演员。
在前四集刘浩存的青年忆秦娥登场前，就先演活了角色刚进县剧团时的木讷、隐忍和倔强。
光看她这一段表现，任谁都想不到她能成为来日的秦腔名伶，但这正是这位小演员演得最妙的地方。
所谓主角，并不是天生站在舞台中央的人，也可能是年少怯生生的放羊娃。
但把她逼到命运的关键处，瞬间迸发出的光彩，就给自己的命运，开了一道门。
除了这三位，《主角》里的实力派，太多了。
王晓晨饰演的米兰，争强好胜。
一场独自在黑夜的排练场练功的戏，把胡三元吓得不轻，观众也看的心惊。
直到那句“只要能站在舞台中间，唱给谁都行,gui都行”一说出来，配合王晓晨傲娇的小眼神，人物一下立住了。
姬他演黄正经，把小人的假正经演得入木三分。
孙浩演的女主师傅，有种一板一眼的冷幽默。
王丽坤饰演的剧团小演员，顶个白毛女的造型，也有种清水出芙蓉的光彩。
再加即将登场的窦骁、扈耀之、王海燕、张国强等，《主角》的演员阵容，没一个凑数的。
老中青三代实力派同台，每个人物都立得住、见风骨，共同构成戏台上下鲜活灵动的人物群像，而秦腔也在众人演绎的众生百态中，铿锵了起来。
03、陕味年代大剧对味了，央视又证明了自己的眼光刷完四集，不难发现，这部《主角》，跟其他的年代剧，还真不一样。
首先，它给秦腔这个厚重的年代剧内核，套上了一个轻喜剧的壳。
都知道，秦腔艺术兴衰起落，自带漫长历史积淀的厚重感，和忆秦娥幕起幕落间的人生放一块儿，稍有不慎就会拍成苦大仇深的悲情剧。
但《主角》选择了一条不同的路，它用陕西人特有的幽默和乐观，来消解命运的悲欢。
比如胡三元带女主进剧团后的大型护犊子现场，看到外甥女碗里只有黑馍，以为被区别对待当场炸毛，冲进食堂就要讨个公道，没想到真相是小来弟是个干饭天才。
更关键厨子直接委屈地哭起来，这咋整，胡三元只能贡献出剩下的半瓶西风。
这些突如其来的梗，让观众有一种无意中被击中笑点的感觉。
又比如花彩香教忆秦娥开嗓，开始还挺正常——“胡三元”，可下半句就是——“王八蛋”。
胡三元沉吟片刻：唱。
这种突如其来的桥段，直接给观众干乐了。也把秦腔这个略显沉重题材拍出了滚烫的烟火气。
这种“深而不闷，真而不苦”的艺术手法，比直接煽情要高级得多。
其次，是剧集对行业、年代和地域质感细腻入微的还原。
《主角》在行业细节的还原上，做到了极致的用心。
导演李少飞继《装台》之后再度深耕陕西本土故事，上来就还原了基层秦腔剧团的日常百态。
从唱腔、身段、行头到练功排戏演出的每一个细节，都经得起行家“挑毛病”，连换角细节都充满真实感。
把秦腔这行当拍进每个故事细节里，才算拍明白了。
还有，是充满年代感的地域背景，陕北的风光，风雪，都是滋养和传承秦腔的土壤，不能应付。
剧组坚持实景搭建与实地拍摄，九岩沟土坯房、县剧团老院落、省秦腔剧院排练厅、城墙根练嗓地等超六成核心场景实地取景。
黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火、老戏台的斑驳，构筑出粗粝厚重的年代视觉基底。
剧组这种用心不仅体现在大的场景布置上，更体现在无数个不起眼的小细节里。
比如地道陕西方言贯穿全剧。
直白质朴的本土台词自带浓郁烟火气息与陕式幽默，不仅勾勒出老陕人民豪爽纯粹的性格。
更自然将人物命运沉浮、秦腔艺术兴衰与时代变迁透过陕西话演绎出来。
秦腔是在西北大地上土生土长出来的，陕西话也是。
方言、实景、民俗一出，明明那么普通。却又那么震撼。
观众多久没在电视上看到过这么真实的生活气息了。
最后，是以秦腔艺术变迁书写大时代的小人物情怀。
《主角》最打动人的地方,在于它对于“主角”的诠释。
秦腔名伶忆秦娥的命运主线串起的，不仅是胡三元、花彩香等人物的命运交织，传统文化在时代浪潮中的挣扎与新生。
更是中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹。
戏台之上水袖翻飞、唱腔苍凉，戏台之下秦人倔强，命途辗转。
在年代剧里，主角往往是时代的弄潮儿、成功的代表。
《主角》虽然有秦腔名伶这位主角的故事，但也有胡三元等一众小人物的悲欢与光亮。
陈彦的原著看似讲述戏曲人的浮沉人生，实则本就不止局限于戏曲行业，而是以小见大，说的是大时代背景下普通人的悲欢离合，讲的是有笑有泪、戏如人生的人间故事。
在真实的时代中，忆秦娥永远是少数，绝大多数人都是像胡三元这样的普通人。
他们努力了，折腾了，却依然没能成为成功。
可如果没有胡三元，就没有秦腔名伶忆秦娥。
《主角》最可贵的地方在于，它没有把世俗意义的失败者描绘成配角的笑话，而是给予了他们充分的尊重和理解。
人生就是如此，咽下的人生酸甜苦辣咸，也未必能成角儿。
可那又如何？
这种对普通人的书写，让《主角》有了一种难得的温度，也重新定义“主角”内涵。
剧中，“戏比天大”不是口号，而是秦腔人刻进骨血的信仰：胡三元在逆境中仍以鼓为节，花彩香一生没放下戏。
不是每个人都能成为主角，但全力唱好自己的戏，就足够。
这才是大时代中小人物最动人的地方。
“主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的”。
可就算没熬成主角，只要真诚热烈地喊出那一嗓子，骨子里透出来的豪迈，照样能有震碎尘埃的劲儿，那是刻在陕西人血脉里的底色。
这也是《主角》为何足够真诚，足够动人。
因为它足够真实、质朴、走心，不刻意制造冲突，不强行编造圆满，立足黄土、贴合生活本真。
剧中胡三元说得好：演戏最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。
这句话送给剧中的忆秦娥，也送给每一个在生活中拼命努力也成不了主角的我们。
人生如戏，戏如人生。
能不能成角儿，其实没那么重要，生活再难，也要把自己的戏，场场不落地演下去，不是演给人看，而是演给苍天看。
才重要。
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