
这可能是央视这几年播出的年代剧中,开场最“土”最“怂”的女主。

刚被舅舅胡三元(张嘉益 饰)带出大山,来到县剧团招考现场的未来秦腔名伶忆秦娥,却根本开不了口。

胡三元急得把头塞进招考现场,冲她大吼一句:唱嘛,声往大唱,你别让这伙以为你是个哑巴。
原本怯生生说话都不敢抬头的女娃让舅这么一吼,忽然就在锣鼓声里,把胸腔里那股被压抑的生命力,全顺着秦腔吼了出来。

这一开腔,把我后脖颈的汗毛都唱竖起来了。那唱腔,像黄土坡上的风,粗粝、直接、劈头盖脸地砸过来,带着股秦川大地的生命力。
别说黄正经(姬他饰)等考官,连胡三元都给震住了。
这娃真中!是吃这碗饭的。
可这时的胡三元,哪能想到这放羊娃未来在秦腔之路上的造化,能有那么大?
而命运不由分说,从这场开腔开始,给命运织了一张网,把台上的角儿、台下的人都串在一起。恩怨、情仇、成全、亏欠,一样不落。
又用忆秦娥近半个世纪的艺术人生,串联起几代秦腔人的坚守与沉浮。
这就是央视一套新剧《主角》,要讲的故事。
改编自陕西籍作家陈彦的茅盾文学奖同名小说,原著被誉为“一部动人心魄的命运之书”。
张艺谋监制,张嘉益任艺术总监,《装台》导演李少飞执导。
张嘉益、刘浩存、秦海璐、窦骁、翟子路、王晓晨领衔,扈耀之、王海燕、孙浩、李泽锋、姬他、张国强、王丽坤等助阵。
首播收视率就破2,飙至同时段电视剧收视第一。
四集看完,入迷了。
一句话评价:秦腔一响,国剧终于又等到一部够深,够厚的硬货,狠狠解了观众对年代大剧的馋。
那就趁锣鼓铿锵,一起看故事里的这几代秦腔人,如何在嬉笑悲欢、起落沉浮中,活成自己人生的主角。
01、换命、换角、考戏,《主角》开场就牢牢抓住我的眼球年代大剧中不中?开局能不能让观众入戏是关键。
而这部《主角》,开局就通过年少的秦腔名伶忆秦娥,带她学秦腔的胡三元,教她唱戏的花彩香,将三大年代元素带入其中。
不仅死死地拿捏观众,还让“角如微尘”的氛围浓郁得几乎溢出屏幕。
第一:换命。
故事开始的时候,未来的秦腔名伶忆秦娥还是黄土坡上低着头,连说话都带着怯生生颤音的放羊娃易招弟。
而那个改变她命运的人,就是县剧团里任司鼓的胡三元。
剧团开会,一向跟胡三元不对付的主任黄正经问他咋没来?
台柱花彩香说了句,“他老家有事,回老家了。”
胡三元回老家办的这个事儿,就是带外甥女来县剧团参加招考。可他一开始不是冲着忆秦娥去的,
而是她姐姐,这丫头,胆大亲人,看起来就是块料。
可姐姐刚说想去,就让村干部截胡当了未来儿媳,去不了了。
胡三元只能用自行车载上羞怯怯的11岁放羊娃易招弟,让她替姐姐学戏。
可还没把人带回县城,胆怯的易招弟直接跳下车往回跑了,
胡三元磴着车半天才把她追回来,
看着脏兮兮的娃忍不住骂她:你跑啥呢,为啥要跑呢,不识好歹呢你。
就是个放羊的命是不是?
要不是胡三元,又要不是姐姐去不了,易招弟也许这辈子真就是放羊的命。
可来到县城,胡三元给她改了个名:易秦娥。
从这里开始,她的命被彻底改写了。
第二:换角。
忆秦娥想考进县剧团,当然少不了被胡三元请来教她的剧团台柱花彩香。
可此时的花彩香,刚经历一场被换角。
换角原因,是一个女人拿着封揭发信,气势汹汹冲进剧团练功房,张口就问谁是女主角。
花彩香刚应声,她就开始当众大骂她“勾引干部。”
一脸懵的花彩香问她自己勾引谁了,对方却根本不听解释,张口就说要把她皮给扒了。
一番大闹,花彩香才知道来的是主任黄正经的老婆,什么揭发信,摆明有人造谣想拿掉她这个女主。
可黄正经还真以闹绯闻的理由,在一场给领导的重要演出前,把她给换了,换上b角米兰(王晓晨饰)。
气得花彩香当场发难:黄主任,你家属信,你也信哪。
可黄正经说一不二,一直唱主角的花彩香,就这么被换了角。
被换上去的米兰,则遇上了给省里来的大领导演出的机会。
毫无悬念,信是她写的,但却不是为陷害花彩香,而是为了让老骚扰她的黄正经老婆来盯着他。
就在这个县剧团的A角和b角之间,命运的螺旋开始转起来了。
第三: 考戏。
在当年,学秦腔不是想学就学的,得先考进县剧团才行。
面对毫无基础的外甥女,胡三元找来了花彩香这个老师。
可花彩香教孩子唱戏太费劲了。用她的话说:你找了个哑巴跟我学戏啊。
不配合学戏就算了,临上考场易秦娥还说什么都不学了,说要回家。
气得花彩香说自己没法教了。
好容易能上场了,可孩子说什么都不开口。
胡三元虽然走关系弄成了五个考官中的四个,
可一直跟他不对付的黄正经,却怎么都搞不定了。
关键时刻,只能看忆秦娥自己的表现。于是就有了全文开场的一幕。
放羊娃总算爆发了一回,加上其他考官一番推荐,“最关键,她们都是咱们团,最绿最绿的草。”
就这么着,打小在秦岭放羊的自卑小孩忆秦娥,在舅舅的拉扯下闯进县剧团。
不得不说,《主角》真的给观众带来了沉浸感十足的年代大剧。
以胡三元带女主学戏引观众入戏,同时又埋下悬念,牢牢吸引着观众的眼球。
勉强闯进县剧团大门的易秦娥,很快就因胡三元被抓的事故,变成烧火丫头。她要怎样完成人生逆袭?
又如何改名忆秦娥被调入省秦腔团,最终成为秦腔名伶?
胡三元又为何被捕入狱?
被换角的花彩香,如何在与米兰的明争暗斗中,找回自己的主角?
别急,这出秦腔艺人群像大戏,才刚开场。
那些师徒、同行、知己之间的悲欢离合、爱恨纠葛,该有的戏码,一出也不会少。
02、张嘉益、秦海璐的熟人戏,还能这么演,刘浩存还没出场,小忆秦娥先惊艳了我很少一部年代剧,刚开播就被央视盖章评论“文学名著改编的又一成功范例”。
《主角》能做到,除了扎实改编和精良制作,另一大关键,是神仙阵容戏骨聚会。
先看男主,张嘉益。
这些年,张嘉益演了不少秦川大地上的角色,从《白鹿原》里的白嘉轩,到《装台》的刁顺子,没有他拿不下来的角色。陕味剧不算他的舒适区,是统治区。
这次他演的胡三元一出场,感觉全对了。
胡三元是忆秦娥舅舅与秦腔引路人,还是剧团“西北鼓王”,可这个角色,很难演。
他不是传统意义上的“成功者”,甚至可以说是个“失败者”。
槌起槌落一辈子,敲的是鼓,响的是命,空有本事,却不得志。
张嘉益却用自己精湛的生活化演技,把胡三元这个角色演得让人又爱又心疼。
他一出场,不像在演,而就像活在秦川的县剧团里。
性子率性不羁,那玩世不恭的神情下又藏着对秦腔的极致痴迷,被警察问话都能说到打鼓。
带忆秦娥进剧团学戏,人人觉得她不是那块料,他却执拗地对外甥女说:你开口了就算不是唱戏的料,那舅也死心了。
被捕入狱,出狱回来看忆秦娥睡在伙房那场戏,张嘉益一入画,那震惊心痛的眼神,从诧异到愤怒到难过自责的情绪转换,几乎一秒钟之内完成。
那眼神里满溢的心疼,直接逼人落泪。
有大喜大悲,更有质朴鲜活的生活质感,这就是顶级戏骨的实力。
再看女主,秦海璐。
与《白鹿原》中和张嘉益演夫妻不同,这里的花彩香,是剧团当家花旦,和胡三元现在还是欢喜冤家。
秦海璐也是一上来就抓住了人物特点。
泼辣直率,带着当家花旦的傲气,更有对艺术的矢志不渝。
光是前四集,面对不同角色,秦海璐就让花彩香变了四回脸。
在排练场,是花旦脸。
秦海璐少时学过京剧,一身京剧刀马旦功底,演秦腔花旦,红上衣塞进裤腰,素衣淡妆,一个抬眸、一次停顿都似模似样。
面对忆秦娥,是无奈脸。
嘴上不饶人,但刀子嘴豆腐心。
面对来搞事情的黄正经夫妻和盯着她角色的米兰,是冷傲脸。
眉头一皱眼皮一抬,要搞事,我奉陪。
唯有面对胡三元,是撒娇脸。
哪怕被胡三元气得开骂,可谁都能看出来,她心里是喜欢的。
看她跟张嘉益的对手戏,简直毫无违和感。
几个场景生活化十足,看得人眉开眼笑。秦海璐果然还是那个最令人放心的女演员。
除此之外,值得一提的,还有演少女忆秦娥的小演员。
在前四集刘浩存的青年忆秦娥登场前,就先演活了角色刚进县剧团时的木讷、隐忍和倔强。
光看她这一段表现,任谁都想不到她能成为来日的秦腔名伶,但这正是这位小演员演得最妙的地方。
所谓主角,并不是天生站在舞台中央的人,也可能是年少怯生生的放羊娃。
但把她逼到命运的关键处,瞬间迸发出的光彩,就给自己的命运,开了一道门。
除了这三位,《主角》里的实力派,太多了。
王晓晨饰演的米兰,争强好胜。
一场独自在黑夜的排练场练功的戏,把胡三元吓得不轻,观众也看的心惊。
直到那句“只要能站在舞台中间,唱给谁都行,gui都行”一说出来,配合王晓晨傲娇的小眼神,人物一下立住了。
姬他演黄正经,把小人的假正经演得入木三分。
孙浩演的女主师傅,有种一板一眼的冷幽默。
王丽坤饰演的剧团小演员,顶个白毛女的造型,也有种清水出芙蓉的光彩。
再加即将登场的窦骁、扈耀之、王海燕、张国强等,《主角》的演员阵容,没一个凑数的。
老中青三代实力派同台,每个人物都立得住、见风骨,共同构成戏台上下鲜活灵动的人物群像,而秦腔也在众人演绎的众生百态中,铿锵了起来。
03、陕味年代大剧对味了,央视又证明了自己的眼光刷完四集,不难发现,这部《主角》,跟其他的年代剧,还真不一样。
首先,它给秦腔这个厚重的年代剧内核,套上了一个轻喜剧的壳。
都知道,秦腔艺术兴衰起落,自带漫长历史积淀的厚重感,和忆秦娥幕起幕落间的人生放一块儿,稍有不慎就会拍成苦大仇深的悲情剧。
但《主角》选择了一条不同的路,它用陕西人特有的幽默和乐观,来消解命运的悲欢。
比如胡三元带女主进剧团后的大型护犊子现场,看到外甥女碗里只有黑馍,以为被区别对待当场炸毛,冲进食堂就要讨个公道,没想到真相是小来弟是个干饭天才。
更关键厨子直接委屈地哭起来,这咋整,胡三元只能贡献出剩下的半瓶西风。
这些突如其来的梗,让观众有一种无意中被击中笑点的感觉。
又比如花彩香教忆秦娥开嗓,开始还挺正常——“胡三元”,可下半句就是——“王八蛋”。
胡三元沉吟片刻:唱。
这种突如其来的桥段,直接给观众干乐了。也把秦腔这个略显沉重题材拍出了滚烫的烟火气。
这种“深而不闷,真而不苦”的艺术手法,比直接煽情要高级得多。
其次,是剧集对行业、年代和地域质感细腻入微的还原。
《主角》在行业细节的还原上,做到了极致的用心。
导演李少飞继《装台》之后再度深耕陕西本土故事,上来就还原了基层秦腔剧团的日常百态。
从唱腔、身段、行头到练功排戏演出的每一个细节,都经得起行家“挑毛病”,连换角细节都充满真实感。
把秦腔这行当拍进每个故事细节里,才算拍明白了。
还有,是充满年代感的地域背景,陕北的风光,风雪,都是滋养和传承秦腔的土壤,不能应付。
剧组坚持实景搭建与实地拍摄,九岩沟土坯房、县剧团老院落、省秦腔剧院排练厅、城墙根练嗓地等超六成核心场景实地取景。
黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火、老戏台的斑驳,构筑出粗粝厚重的年代视觉基底。
剧组这种用心不仅体现在大的场景布置上,更体现在无数个不起眼的小细节里。
比如地道陕西方言贯穿全剧。
直白质朴的本土台词自带浓郁烟火气息与陕式幽默,不仅勾勒出老陕人民豪爽纯粹的性格。
更自然将人物命运沉浮、秦腔艺术兴衰与时代变迁透过陕西话演绎出来。
秦腔是在西北大地上土生土长出来的,陕西话也是。
方言、实景、民俗一出,明明那么普通。却又那么震撼。
观众多久没在电视上看到过这么真实的生活气息了。
最后,是以秦腔艺术变迁书写大时代的小人物情怀。
《主角》最打动人的地方,在于它对于“主角”的诠释。
秦腔名伶忆秦娥的命运主线串起的,不仅是胡三元、花彩香等人物的命运交织,传统文化在时代浪潮中的挣扎与新生。
更是中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹。
戏台之上水袖翻飞、唱腔苍凉,戏台之下秦人倔强,命途辗转。
在年代剧里,主角往往是时代的弄潮儿、成功的代表。
《主角》虽然有秦腔名伶这位主角的故事,但也有胡三元等一众小人物的悲欢与光亮。
陈彦的原著看似讲述戏曲人的浮沉人生,实则本就不止局限于戏曲行业,而是以小见大,说的是大时代背景下普通人的悲欢离合,讲的是有笑有泪、戏如人生的人间故事。
在真实的时代中,忆秦娥永远是少数,绝大多数人都是像胡三元这样的普通人。
他们努力了,折腾了,却依然没能成为成功。
可如果没有胡三元,就没有秦腔名伶忆秦娥。
《主角》最可贵的地方在于,它没有把世俗意义的失败者描绘成配角的笑话,而是给予了他们充分的尊重和理解。
人生就是如此,咽下的人生酸甜苦辣咸,也未必能成角儿。
可那又如何?
这种对普通人的书写,让《主角》有了一种难得的温度,也重新定义“主角”内涵。
剧中,“戏比天大”不是口号,而是秦腔人刻进骨血的信仰:胡三元在逆境中仍以鼓为节,花彩香一生没放下戏。
不是每个人都能成为主角,但全力唱好自己的戏,就足够。
这才是大时代中小人物最动人的地方。
“主角不是被选中,而是熬出来、练出来、守出来的”。
可就算没熬成主角,只要真诚热烈地喊出那一嗓子,骨子里透出来的豪迈,照样能有震碎尘埃的劲儿,那是刻在陕西人血脉里的底色。
这也是《主角》为何足够真诚,足够动人。
因为它足够真实、质朴、走心,不刻意制造冲突,不强行编造圆满,立足黄土、贴合生活本真。
剧中胡三元说得好:演戏最高境界,不是演给人看,是演给苍天看。
这句话送给剧中的忆秦娥,也送给每一个在生活中拼命努力也成不了主角的我们。
人生如戏,戏如人生。
能不能成角儿,其实没那么重要,生活再难,也要把自己的戏,场场不落地演下去,不是演给人看,而是演给苍天看。
才重要。
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